Исландский художник Рагнар Кьяртанссон не ограничивается одним жанром. В своем творчестве он смело сочетает перформанс, музыку, видео-арт и живопись, создавая уникальные работы. Он считается одним из ведущих представителей современного искусства благодаря своему нетривиальному подходу, который объединяет разные формы и жанры в единую художественную концепцию.
«Прекрасно быть художником в 21 веке – это полная свобода. Это время подарило нам абсолютную свободу делать все, что мы хотим, и работать с любыми медиа форматами, которые мы выбираем», – сказал «Актуальной камере» Кьяртанссон.
Музыка играет огромную роль в его творчестве. Для него она не просто звук, а мощный инструмент выражения. В центральной работе этой выставки, инсталляции No tomorrow, профессиональные танцовщицы играют на акустических гитарах, создавая самобытное сочетание музыки и хореографии. Каждое движение сопровождается музыкой, а каждый звук отражает движение. Гитары становятся не просто музыкальными инструментами, а важной частью хореографического языка.
«Я понял, что играть музыку в сфере искусства гораздо интереснее, чем в музыкальной индустрии. Потому что музыкальный бизнес – это четкие границы. А в искусстве можно выходить за рамки и играть как тебе хочется», – отметил Кьяртанссон.
Выставка раскинулась на несколько этажей художественного музея KUMU. Основная экспозиция представлена в большом зале на первом этаже. На третьем и четвертом этажах – небольшие инсталляции вступают в диалог с постоянной коллекцией музея. Кьяртанссон умело соединяет традиции с новыми технологиями, органично переплетая современное искусство с классикой.
«Поскольку Кьяртанссон – очень значимое имя в современном искусстве, нам показалось, что эти работы особенно уместны. Ведь одной из его ключевых тем является диалог с историей искусства, в частности, с традицией пейзажной живописи. А этого у нас предостаточно», – отметил куратор выставки Андерс Хярм.
Выставка исландского художника в музее KUMU продлится до конца сентября.
