По четыре участника из Эстонии, Латвии и Литвы представят свои работы со 2 по 4 февраля 2027 года во время Недели моды в Копенгагене . В центре внимания – повторное использование материалов, ремесленные традиции, культурная идентичность и инклюзивность.
Двенадцать дизайнеров и брендов из стран Балтии были отобраны для участия в Sustainable Fashion Baltics — совместной выставке, объединяющей эстонскую, латвийскую и литовскую моду на одной площадке в Копенгагене — в бизнес-инкубаторе Посольства Эстонии (по адресу Store Kongensgade 66).
Sustainable Fashion Baltics пройдет 2–4 февраля 2027 года в Копенгагене, во время Копенгагенской недели моды. Трехдневная выставка и открытые дискуссии познакомят международное профессиональное сообщество с многообразным творчеством дизайнеров региона и создадут возможности для обмена опытом.
В программе будут представлены как молодые дизайнеры, так и уже известные бренды. Их работы продемонстрируют то, как существующие текстильные материалы, традиционные ремесленные навыки и личный опыт формируют современную моду — от тактильных и звуковых решений до промышленных подходов к повторному использованию текстиля.
Мероприятие организовано в сотрудничестве с Estonian Fashion Festival, Riga Fashion Week и Sustainable Fashion Week Vilnius.
„У каждой из стран Балтии есть свои яркие творческие имена. Объединяя их, мы показываем более полную картину моды региона и даём дизайнерам платформу для международного продвижения. Наша цель — открыть перед ними двери на международную сцену, что отдельным дизайнерам бывает сложно сделать самостоятельно“, — отмечает Индре Якайтите, сооснователь и руководитель Sustainable Fashion Week Vilnius.
„Отобранные коллекции показывают, насколько по-разному можно воплощать принципы устойчивого развития в моде: от повторного использования текстиля и сотрудничества с местными мастерами до разработки циклических моделей производства. Объединение молодых дизайнеров и опытных брендов также создаёт пространство для обмена знаниями и взаимного обучения“, — говорит Кей Кюлаотс, исполнительный директор Estonian Fashion Festival.
„Все эти подходы объединяет личный почерк дизайнеров. Они трансформируют личный опыт, ремесленные традиции и культурные отсылки в современную моду. В Копенгагене мы хотим показать эти подходы широкой аудитории и превратить встречу в основу для долгосрочных профессиональных связей“, — подчёркивает Елена Страхова, основательница Riga Fashion Week.
Познакомимся с дизайнерами и брендами, чьи коллекции демонстрируют различные подходы к устойчивой моде.
Эстония: трансформация текстиля, живое наследие и циклический дизайн
HANNES RÜÜTEL
Ханнес Рюйтель превращает настенные гобелены, популярные в 1990-х годах, в современные жакеты, сохраняя их характерные узоры и фактуры, и придавая им новую функцию. Источником вдохновения для дизайнера стали воспоминания о доме бабушки. Таким образом, его творчество объединяет личные истории и творческое переосмысление уже существующих материалов. Небольшие объёмы производства и использование остатков тканей для создания аксессуаров позволяют распространить этот подход на весь ассортимент бренда.
сarolxott (Cärol Ott) — „TALGUD // Summer Labour“
Бренд сarolxott обращается к воспоминаниям о летних каникулах и детстве на острове Прангли, исследуя взаимосвязь физического труда, сельской жизни и современной одежды. Бренд использует избыточные материалы, а также сотрудничает с местными ремесленниками острова. Изделия ручной вязки и превращение производственных обрезков в коврики из тканевых полос объединяют ответственное отношение к материалам с поддержкой местных сообществ и сохранением традиций, которые продолжают жить и развиваться.
Liina Viira — „ARGI“
Лийна Вийра обладает более чем двадцатилетним практическим опытом работы с шерстью, текстильным наследием и трансформацией материалов. Её коллекция ARGI включает верхнюю одежду, трикотаж, обувь и аксессуары, объединяя традиционный эстонский текстиль с переработанной кожей и денимом. Местное производство, рекомендации по уходу за изделиями и предоставление дополнительной пряжи для будущего ремонта трикотажа отражают стремление дизайнера продлевать срок службы одежды.
Reet Aus / AUS (Margaret Aus) — „SS 2027“
Бренд Reet Aus / AUS представляет коллекцию из переработанного денима и трикотажа, созданного с использованием вторичного сырья. В дизайне сочетаются функциональность рабочей одежды и морская эстетика. Бренд применяет промышленный подход к циклическому дизайну, используя текстильные производственные остатки и переработанную пряжу. В числе применяемых решений — система сертификации UPMADE на предприятиях-партнерах, цифровые паспорта изделий и технология бесшовного вязания. Всё это позволяет объединить дизайн с рациональным использованием ресурсов и прозрачностью производственных цепочек.
Латвия: ремесленное мастерство, творческое воображение и современный балтийский характер
COLETTE (Katrīna Ermanoviča) — „Le passager du passé“
Коллекция COLETTE Le passager du passé („Пассажир из прошлого“) вдохновлена старой фотографией дедушки дизайнера. В её основе — история авиатора из прошлого, который неожиданно оказывается в современном мире. Традиционный портновский крой, натуральные ткани и продуманные детали отражают интерес дизайнера к одежде, сохраняющей актуальность на протяжении нескольких поколений. Эта коллекция знаменует начало развития бренда и его исследования темы дизайна вне времени.
Novaliss (Laura Anspoka) — „Nefelibata“
Коллекция Novaliss „Nefelibata“ рассказывает историю воображаемого „путешественника по облакам“, проходящего через смену света, погоды и атмосферных состояний. Скульптурные силуэты сочетаются с вязкой, вышивкой и другими техниками ручного труда. При создании коллекции дизайнер использует уже имеющиеся в студии ткани, обрезки и материалы из складских запасов (deadstock). Ограниченность ресурсов становится стимулом для экспериментов, а накопленные текстильные материалы обретают новое творческое предназначение.
Emīlija Svikle — „BALTIC SOUL
“ Коллекция BALTIC SOUL, созданная Эмилией Свикле во время проживания в Милане, отражает ее восприятие дома на расстоянии. Источниками вдохновения стали молодёжная культура, бруталистская архитектура, городские пейзажи стран Балтии и детские воспоминания. Всё это формирует выразительный, структурный язык коллекции. Среди используемых техник — трансформация денима и плетение из кожи. Остатки материалов нарезаются на полосы и интегрируются в новые изделия.
Una Bērziņa — „Stories. Part 5.
“ В коллекции „Stories. Part 5.“ дизайнер исследует пограничное состояние между сном и пробуждением. Отсылки к постельному белью, кружеву, оборкам и ручному мастерству воплощены в характерной для бренда черно-белой палитре. Использование винтажных тканей, трудоемких ремесленных техник и небольших производственных тиражей позволяет объединить латвийские ремесленные традиции с современными силуэтами и индивидуальным подходом к стилю.
Литва: чувственное восприятие, память материалов и текстильные эксперименты
lába studio (Gretė Labanauskaitė) — „SENSES“
В коллекции „SENSES“ студия „lába studio“ предлагает задуматься о том, как можно воспринимать моду за пределами визуального опыта. Контрастные фактуры, звук и движение превращают одежду в мультисенсорные объекты, открывая новые способы взаимодействия с ней. В своей работе дизайнер к темам доступности и социальной инклюзии, стремясь объединить зрячих, незрячих и слабовидящих людей через общий опыт восприятия моды.
Medeina Biliūtė — „Beyond the Pale Fields“
Медейна Билюте исследует, как пережитый опыт депортации и вынужденного переселения сохраняется в коллективной и семейной памяти, предметах и ремесленных традициях. В коллекции Beyond the Pale Fields („За пределами бледных полей“) – обрезки кожи и остатки текстиля становятся важной частью конструкции одежды. Темы нехватки ресурсов, адаптации и выживания находят отражение непосредственно в процессе создания изделий. Каждая вещь была разработана и изготовлена самой дизайнером в Литве.
Olivija Steinsvik — „Fabricated Impasto“
Оливия Стейнсвик переносит шесть экспериментальных картин своего отца, выполненных маслом, в пространство моды, используя цвет, многослойность и тактильные поверхности. В коллекции Fabricated Impasto („Созданный импасто“) обрезки тканей и текстильные остатки становятся материалом для художественных экспериментов. Литовско-шведское происхождение дизайнера определяет её интерес к взаимосвязи текстиля, эмоций и формы. Каждое изделие в её интерпретации становится самостоятельным произведением искусства.
RIMGAILAITE COSTUME (Rimantė Rimgailaitė) — „Inherited clothes“
В коллекции Inherited clothes („Унаследованная одежда“) Риманте Римгайлайте превращает бывшие в употреблении одеяла, скатерти и декоративный домашний текстиль в выразительные уникальные предметы гардероба. Узоры, размеры и детали ручной работы уже существующих материалов определяют процесс создания новых изделий. Перенося привычный домашний текстиль в современную моду, дизайнер сохраняет его характер и одновременно исследует новые силуэты, функции и ценность материалов.
