10–12 июня в Тарту и Вильянди проходит Эстонский фестиваль моды. В четверг состоялся показ Mood-Performance-Tants, во время которого церковь Яани в Тарту на один вечер превратилась в подиум в форме креста, по которому вышагивали модели.
Mood-Performance-Tants — это уникальный для Эстонии показ мод, который необычным образом объединяет моду, перформанс и танец. Мероприятие предоставляет начинающим дизайнерам возможность представить свои оригинальные коллекции на столь же нестандартной платформе, как и их собственное творчество. Работы дизайнеров демонстрируются зрителям в яркой, зрелищной и игровой форме. Показ поощряет смелые и необычные идеи как в коллекциях, так и в постановках, декорациях и выборе локаций.
Организуемое Высшей художественной школой Pallas в Тарту, шоу Mood-Performance-Tants проводится с 1997 года и является старейшим мероприятием такого рода в городе. Кроме того, показ связан с защитой дипломных работ студентов художественной школы. На подиуме представляются коллекции выпускников дизайнерских специальностей Pallas, а среди зрителей присутствует комиссия, оценивающая дипломные проекты. Для выпускников участие в показе — это возможность продемонстрировать свои работы на профессионально поставленном модном шоу и представить свое творчество широкой аудитории.
Раскинувшийся в четверг под высокими готическими арками подиум на удивление гармонично вписывался в пространство церкви Яани, а прекрасная акустика позволяла музыке полностью заполнить пространство. Как и стоит ожидать от молодых дизайнеров, на подиуме было достаточно креатива и эпатажа, и даже иногда возникало чувство, что такого зрелища эти церковные стены еще не видели.
Главную награду Mood-Performance-Tants, а также возможность показать свою коллекцию на Неделе устойчивой моды в Вильнюсе, получил дизайнер Расмус Линде. Замысловатые формы из переплетенных нитей выглядят не очень носибельно в повседневном плане, но ведь и мода может быть искусством, а не комплектом на каждый день. Эстонским звездам стоит обратиться к дизайнеру за сценическим образом.
Корни коллекции уходят глубоко в личное наследие дизайнера. Она проходит через поколения — от бабушки, матери и сестры к самому автору. Это не просто источник вдохновения. Это личный архив, переведенный на язык формы. И, возможно, самое важное: это не „одежда“ в привычном понимании. Это попытка раздвинуть границы представлений о том, как модели поведения, воспоминания и отношения формируют не только то, кем мы являемся, но и то, как мы выглядим.
При создании коллекции дизайнер придерживается принципа безотходного производства, используя найденные материалы, текстиль повторного использования и остатки промышленного производства. Среди используемых материалов — также остатки шерстяного войлока, произведенного в Эстонии. Такой подход позволяет не только сократить количество отходов, но и раскрыть потенциал уже существующих материалов.
Однако для меня лучшим показом вечера стала коллекция Ангелы Аавик, которая также получила награду от стилиста Кристин Лийас, а также от платформы перепродажи одежды Yaga.ee. Стильная черная кожа и полный комплект — от курток и шапок до обуви и сумок — можно надеть хоть сраза с подиума.
Коллекция не романтизирует путешествия, а рассматривает их как механизм, существующий благодаря людям, которые обычно остаются невидимыми. Униформа, рабочие инструменты и движение сливаются в единое целое, где каждый образ представляет определенную роль в этой цепочке. Черная кожа формирует основу коллекции — это материал, который выдерживает время, изнашивается и сохраняет следы. Подобно самому движению. Силуэты балансируют между строгостью и динамикой, соединяя контроль и износ, анонимность и авторитет.
В качестве основного материала дизайнер использует кожу, в том числе остатки кожи местного производства, подчеркивая долговечность материала и его способность меняться со временем. Такой подход отражает стремление дизайнера создавать вещи, которые не подчиняются быстротечным трендам, а сохраняют свою ценность на протяжении многих лет. Натуральная кожа со временем приобретает уникальную фактуру и характер, превращая каждый предмет в носителя собственной истории.
Самую большую долю эпатажа на подиум, несомненно, принесла коллекция Яануса Одраса. От большого сердца, наполненного „кровью“ (красная краска вылилась на подиум, и получился своего рода спонтанный перформанс, когда зрители показа из первых рядов ринулись вытирать алые пятна с его поверхности) до звенящих цепей, упаковок от таблеток и провокационных нарядов. При этом в коллекции присутствовали и фактурные формы, и необычный крой, поэтому она явно была одной из самых сильных.
Коллекция Одраса посвящена ментальному здоровью и тем моментам, когда перегрузка, гнев и растерянность превращают мир в подобие глубокой ямы, из которой трудно выбраться. Она состоит из десяти эклектичных образов — каждый из отражает эмоции и состояния, которые многие переживают в периоды внутреннего кризиса и эмоционального спада.
Основная часть коллекции создана из переработанных материалов, подчеркивая мысль о том, что у нас есть только одна планета. Дизайнер использует текстиль из секонд-хендов, производственные остатки и домашние ткани, сочетая их с экспериментальными техниками — лоскутным шитьем, ручной строчкой и плетением лент. Новую жизнь получают и неожиданные материалы для аксессуаров, например упаковки от лекарств.
Смотрите галерею с показа Mood-Performance-Tants 2026!
