ФОТО | От Мэрилин Монро до Кирилла Сафонова: в замке Фалль в Кейла-Йоа открылся Музей истории моды

В Кейла-Йоа открылся первый в Эстонии Музей истории моды . О том, что осталось за кадром торжественного открытия и как стать иконой стиля, специально для RusDelfi рассказали его главные участники.

22 октября в Schloss Fall состоялось торжественное открытие первого в Эстонии Музея истории моды. Его дебютная выставка „ Красная дорожка : от бальных залов до кинопремьер“ объединила около 70 платьев и исторических нарядов, преимущественно из собрания Александра Васильева.

Экспозиция охватывает более столетия светской моды: от роскошных балов времен прекрасной эпохи до золотого века Голливуда. Но особенно любопытно здесь другое: история моды не заканчивается на легендах прошлого. Она продолжает создаваться и сегодня, в том числе в Эстонии, поэтому в одном из залов можно увидеть наряды Тийны Локк с фестиваля PÖFF , созданные Кириллом Сафоновым.

От голливудской легенды до музейного экспоната

„Все идут смотреть платье Мэрилин Монро, потому что оно самое знаменитое“, — признается историк моды Александр Васильев , чья коллекция составляет основу новой экспозиции. Однако Мэрилин далеко не единственная знаменитость, чья история представлена в замке. Среди экспонатов наряды, связанные с Марлен Дитрих, Билли Холидей, Джиной Лоллобриджидой и другими звездами XX столетия. Здесь же можно увидеть творения знаменитых домов моды, от Lanvin до Jean-Louis Scherrer, и работы дизайнеров, определявших эстетику своих эпох. За каждым подобным платьем стоит не только история моды, но и история женщины, для которой оно было создано. И это особенно интригует.

Искусствовед и куратор выставки Эвелина Ведом обращает внимание на неожиданную подробность одного из экспонатов. По ее рассказу, внутри платья Мэрилин Монро сохранились специальные вставки, призванные подчеркнуть и усилить знаменитые формы актрисы перед камерой. Даже силуэт одной из самых узнаваемых красавиц мирового кинематографа, оказывается, был результатом весьма искусной работы портных.

Сам Александр Васильев убежден, что отношение к экранной красоте за прошедшие десятилетия существенно изменилось. Современное кино, по его наблюдениям, все чаще предпочитает повседневность тщательно выстроенному образу кинозвезды.

Миллион за платье? Увы, не сдается напрокат!

Признаюсь, среди десятков исторических нарядов у меня тоже появился фаворит. В центре одного из залов стоит черное кружевное платье французского дома House of Paul Caret, созданное около 1927 года в эстетике ар-деко и украшенное стразами. Его дополняет роскошная вечерняя накидка из ламе, расшитая пайетками и стеклярусом, датируемая приблизительно 1930 годом. За именем Paul Caret, к слову, скрывается весьма любопытная история. Дом моды был основан русской княгиней Ольгой Лобановой-Ростовской, в замужестве леди Эгертон, которая стремилась помочь женщинам-эмигранткам найти работу.

Поскольку я питаю особенную слабость к эпохам ар-нуво и ар-деко, пройти мимо этого ансамбля оказалось совершенно невозможно. Более того, я поймала себя на нескромной мысли: сколько же я была бы готова заплатить, чтобы надеть его хотя бы однажды, на один из вечеров собственного культурного проекта?

Увы, мечты о подобном выходе разбились о суровые правила музейного хранения. Александр Васильев не сдает свои исторические наряды напрокат ни знаменитостям первой величины, ни супругам миллиардеров. А ведь нетрудно представить, какие предложения поступали коллекционеру от желающих хотя бы на вечер примерить частицу модной истории. И дело вовсе не в отсутствии светской любезности. Даже самое бережное ношение подвергает старинные ткани воздействию тепла, влаги и кожного жира, а почти столетние кружева и вышивка подобного обращения могут попросту не пережить.

Тут невольно вспоминается светский скандал 2022 года, когда Ким Кардашьян появилась на Met Gala в подлинном платье Мэрилин Монро, в котором актриса исполняла „Happy Birthday, Mr. President“ для Джона Кеннеди. После мероприятия разгорелась дискуссия о возможных повреждениях легендарного наряда, хотя предоставивший его музей Ripley’s отрицал, что платье пострадало. И вот уже вполне понимаешь непреклонность Александра Васильева. Некоторым платьям действительно лучше оставаться недосягаемой мечтой.

Когда красная дорожка становится черной

Совсем другую сторону истории красной дорожки представляет Тийна Локк . Впрочем, в Эстонии и здесь существуют собственные правила игры: на PÖFF дорожка вовсе не красная, а черная. Как и подобает фестивалю „Темные ночи“.

В музее есть отдельный зал, посвященный фестивалю PÖFF. Это дань уважения основанному Тийной Локк кинофестивалю, который в этом году отмечает свое 30-летие. За три десятилетия PÖFF превратился в одно из крупнейших кинособытий Северной Европы, а его церемонии открытия стали событиями, на которых наряды гостей вызывают едва ли не такой же интерес, как сама кинопрограмма. Одной из самых ожидаемых фигур на фестивальных торжествах неизменно остается сама Тийна.

„Однажды я сказала Кириллу, что больше не хочу новых платьев. Давай лучше переделаем что-нибудь из старых. А он ответил: „Тийна, ты не можешь так со мной поступить! Ты ведь знаешь, что у тебя есть целый фан-клуб, который приходит только посмотреть, во что ты одета!““, — смеется Локк.

При этом сама она никогда сознательно не стремилась стать иконой стиля и не пытается копировать образы голливудских звезд. По ее словам, вдохновение приходит скорее подсознательно, а секрет многолетнего сотрудничества с дизайнером заключается во взаимном доверии.

Кирилл Сафонов , обладатель престижной эстонской модной премии „Золотая игла“, называет Тийну одной из законодательниц моды на фестивальных дорожках. Пять платьев, представленных в отдельном зале замка Фалль, создавались на протяжении приблизительно семи лет специально для ее торжественных выходов. Историю PÖFF дополняют фотографии Эрленда Штауба, запечатлевшего памятные моменты фестивальной жизни.

Любопытно, что сам Кирилл Сафонов, чьи работы теперь соседствуют с историческими произведениями великих кутюрье, относится к подобному признанию с профессиональной скромностью: „Ты всегда думаешь, что именно ты революционер, который придумал что-то новое. А в какой-то момент понимаешь, что все уже сделано, все уже есть. Учись на чужом творчестве, на чужих ошибках и победах“, рассуждает модельер.

Из исторического замка в международный центр моды

Открытие музея стало результатом почти десятилетнего сотрудничества замка Фалль с фондом Александра Васильева. Важную роль в развитии проекта сыграла искусствовед Эвелина Ведом, которая познакомила коллекционера с совладельцем замка Андреем Дворяниновым и с 2017 года участвует в подготовке выставок. Сегодня ее задача не ограничивается организацией экспозиций. Экскурсии, научные описания, культурная программа и работа с посетителями, по словам Эвелины, необходимы, чтобы исторические костюмы не просто украшали залы, а становились частью живой музейной истории.

Нынешняя выставка стала десятой выставкой в замке Фалль. Новый статус музея открывает возможности для сотрудничества с современными эстонскими и зарубежными дизайнерами, а в перспективе, как отмечает Эвелина Ведом, здесь могут появиться и собственные музейные фонды.

Планы Андрея Дворянинова еще амбициознее. „Мы будем работать и с другими дизайнерами, с другими проектами. Постараемся сделать из замка Фалль международный центр моды. Как, например, Грасс является центром парфюмерии“, — поделился совладелец замка.

Причем французский Грасс возник в разговоре не случайно. По словам Дворянинова, в декабре у него запланирована встреча с мэром города, а одним из будущих выставочных направлений может стать объединение моды и парфюмерного искусства. В замке также продолжатся тематические концерты, оперные вечера и экскурсии, дополняющие музейную экспозицию.

Сам Александр Васильев особенно дорожит историей восстановленного замка Фалль. Для него это не просто эффектные декорации для старинных платьев, а место, которому удалось вернуть утраченную культурную жизнь.

И, пожалуй, в этом заключается главная ценность нового музея. Когда-то бальные платья создавались для незабываемого вечера, а наряды кинозвезд для нескольких минут перед объективами фотокамер. Спустя десятилетия они превратились в свидетельства своей эпохи. Теперь среди них появились и платья Тийны Локк, женщины, которая на протяжении тридцати лет помогала формировать культурный облик современной Эстонии. И если раньше красная дорожка была дорогой к премьере, то теперь она ведет еще и в музей.