В понедельник вечером на заводе Пыхьяла прошел зрелищный модный показ DOM, открывшее XXI фестиваль Ночь дизайна. На подиуме представили свои работы четыре совершенно разных эстонских дизайнера: Лариса Кондина с брендом Mekoome, Кайри Гетман, Ханнес Рюйтель и Стелла Соомлайс. В показе переплелись ручная работа, медленная мода , новое применение уже существующих материалов и дизайн, ценность которого не ограничивается одним сезоном.
В центре внимания DOM в этом году оказался вопрос о том, как делать более осознанный выбор в мире, где производится все больше одежды и аксессуаров. Показ напомнил, что устойчивое развитие зависит не только от материалов, но и от качества вещей, ухода за ними, ремонта, срока носки и эмоциональной связи с предметом.
Первой на подиуме была представлена коллекция бренда Ларисы Кондиной Mekoome. Начался показ весьма эффектно, когда с потолка внезапно упали клубки пряжи, закрепленные на раме над подиумом. Позже каждая модель, выходя на подиум, отрезала и уносила с собой несколько клубков.
Изделия Mekoome созданы вручную, а многие изготовлены из остатков пряжи и распущенных вязаных вещей из секонд-хенда. Красочные свитера и кардиганы удивляют сочетанием не только цветов, но также паттернов и фактур. Некоторые из них выглядят, словно на них выросла яркая пушистая плесень — модная, конечно же.
Сейчас на сайте Mekoome сами свитера не продаются, но любой желающий может купить руководство и связать по нему свитер самостоятельно. По словам дизайнера, это позволяет ей ощущать, что она не загрязняет планету новой одеждой, а каждая вещь создается только по желанию.
Для Кайри Гетман участие в модном показе DOM стало важной личной вехой. В ее творчестве важную роль играют натуральные волокна, природные красители и переосмысление уже существующих текстильных изделий. Представленная на DOM коллекция объединила универсальные фасоны, традиционные техники ручной работы, создание фактур и окрашивание тканей. Завершающим штрихом коллекции были связанные крючком платья, которые выглядели словно сшитые между собой салфетки с телевизора вышей бабушки.
Работы Ханнеса Рюйтеля, сочетающие современность и ностальгические мотивы, отражают его стремление к высокому качеству, небольшим объемам производства и вневременному стилю. Рюйтель начинал с мужской моды, но в последнее время стал создавать все больше образов также для женщин, хотя в целом его творчество — идеальный унисекс, который подойдет всем.
Главным мотивом коллекции были олени. Игрушечный олененок, отсылка к винтажной игрушке из детства дизайнера, является символом бренда. Дизайнер также вернулся к изготовлению вещей из старых ковров и гобеленов, как и в той коллекции, с которой он в 2022 году выиграл престижную „Серебряную иглу“. Поразительно, как удалось найти столько ковров и гобеленов именно с оленями. В итоге получились поистине уникальные элементы одежды.
Дизайнер аксессуаров из кожи Стелла Соомлайс представила принципы циклического дизайна своего бренда, отмечающего 15-летие, в формате перформанса. В центре внимания оказались сумки, уже бывшие в употреблении, и то, как меняется их поверхность с течением времени. Чтобы зрители могли увидеть и сам материал, и следы времени на нем, Соомлайс выбрала для показа сумки из светло-коричневой кожи.
„Все сумки, представленные на сцене, уже были в употреблении и были одолжены у клиентов. Светло-коричневая кожа хорошо демонстрирует старение и следы использования. Самой старой сумке, вероятно, было около десяти лет — она могла быть изготовлена в 2016–2017 годах. Самая новая же упала с потолка последней во время перформанса“, — объяснила дизайнер.
В модели циклического дизайна Стеллы Соомлайс важную роль играет возможность ухаживать за изделиями, ремонтировать их, передавать другим владельцам и при необходимости переделывать, продлевая срок их службы на годы и даже поколения.
По словам главного организатора Ночи дизайна Илона Гурьяновой, фестиваль стартовал с большим успехом. „Фестиваль открылся на ура! Посетителей оказалось даже больше, чем мы ожидали, настроение прекрасное, и особенно радует большое количество иностранных гостей. Теперь каждый может выбрать в программе то, что ему по душе. Тем, кто хочет получить новые идеи и знания, стоит прийти в среду на PechaKucha, а в четверг — на международную конференцию „Future of Product Design / Будущее промышленного дизайна“. Желающие попробовать себя в творчестве могут принять участие в мастер-классе по работе с кожей Энтони Лучано или в мастер-классе LEGO Serious Play. А тем, кто просто хочет насладиться неделей дизайна, советую взять с собой детей, заглянуть в детскую зону и в выходные посетить Улицу дизайна“, — пригласила Илона Гурьянова.
DOM – DISAIN ON MOES — традиционное зрелищное шоу фестиваля Ночь дизайна или Disainiöö, посвященное дизайну одежды и выходящее за рамки обычного модного показа. Концепции брендов раскрываются в специально созданной для этого вечера постановке с использованием света, звука и визуальных эффектов.
