ФОТО | Тарту — новая модная столица Эстонии? ТОП-5 коллекций с фестиваля моды, которые могут затмить Tallinn Fashion Week

10–12 июня в Тарту и Вильянди проходил Эстонский фестиваль моды, который завершился показом Antonius в Эстонском национальном музее (ERM). Дизайнеры приятно удивили — многие коллекции были словно глоток свежего воздуха и даже, возможно, переплюнули Таллиннскую неделю моды.

Организуемый Тартуским центром креативной экономики показ Antonius демонстрирует современную моду, которая сочетает эстетику, комфорт, устойчивое производство и инклюзивность, делая дизайнерскую одежду ближе к реальной жизни и реальным людям.

При отборе коллекций особое внимание уделяется не только их носибельности и практичности, но и экологически ответственному производству — чтобы одежда также подчеркивала использование новых и переработанных материалов и принципов устойчивого потребления. Важной темой показа является бодипозитив — принятие разнообразия тел и отказ от навязанных стандартов внешности.

На Таллиннской неделе моды свои коллекции показывают состоявшиеся эстонские дизайнеры , и хотя из года в год показы разбавляет так сказать „свежая кровь“, очень часто уже знаешь, чего ждать на подиуме. Поэтому показ Antonius это своего рода глоток свежего воздуха, который действительно удивил, при этом в хорошем смысле. Дизайнеры представили носибельные коллекции, которые можно смело представить в ассортименте магазинов эстонского дизайна и которые при этом не теряют свою изюминку и фактор новизны.

Вот пять лучших коллекций последнего дня Эстонского фестиваля моды.

Анна Чиркова

Инженер и эксперт в области экодизайна Анна Чиркова, которая известна благодаря B.MOR Studio, точно знает, как создать успешный идентитет бренда. От экологичных шаперонов, до рубашек, штанов и юбок со шнурками, которые позволяют собрать ткань и придать элементу одежды новый облик, и сумочек „на каблуке“, у которых вместо дна подошва от туфель — те, кто знаком с ее творчеством, знают фишки бренда.

При этом дизайнер все равно экспериментирует с формами, поэтому коллекция не выглядит как повторение, а скорее как переосмысление и дополнение ее творчества. Сумки приобретают новые формы, при этом сохраняя каблуки, а одежда — новый крой, как например у пиджаков с изящным вырезом спереди.

Все изделия бренда гендерно-нейтральны, не имеют возрастных ограничений и изготавливаются из натуральных материалов, что делает их особенно подходящими для нашего влажного и переменчивого климата стран Балтии. Кстати, отправной точкой для этого стала личная чувствительность дизайнера к синтетическим тканям. Кроме того, бренд придерживается принципа безотходного производства.

N-20 Studio

Бренд N-20 Studio, который объединяет обучавшихся в Высшей художественной школе Pallas дизайнеров аксессуаров Биргит Пеэрна и Хелен-Мари Вартшун, уже заметило международное модное сообщество. Из всех участвовавших в показе дизайнеров именно их пригласили принять участие в Рижской неделе моды.

Бренд уделяет особое внимание устойчивому дизайну, поэтому одной из его главных целей является переосмысление и ценное использование остатков натуральной кожи в собственном творчестве. Работая с остаточными материалами, дизайнеры создают кожаные изделия, которые отличаются друг от друга оттенками, фактурой и естественным рисунком поверхности кожи, что делает каждую вещь неповторимой.

В итоге у дизайнеров получаются замечательные и качественные аксессуары из натурального материала, а также своего рода кожаная кольчуга, которая выглядит уместно и в качестве сумки, и в качестве кофты, и в качестве платья. При этом у того, кто их будет носить, остается выбор, что надеть надеть под них и вообще надевать ли что-то.

Кристийна Йероманс

Кристийна Йероманс знает, как сделать одежду, которая будет продаваться. Она является одним из дизайнеров нашумевшего эстонского бренда уличной моды Maison Beast, который пользуется большим успехом среди местных артистов и модников.

При этом четко виден контраст — если Maison Beast больше про оверсайз и более маскулинную эстетику, то ее собственный бренд Jeromans необычайно женственный и нежный. Вязаная одежда прекрасно облегает формы моделей и подчеркивает их в положительном ключе. Особое место в философии бренда занимает сохранение и передача культурного наследия, подчеркивая ценность навыков и традиций, передаваемых от матерей к дочерям. В данном случае таким связующим элементом как раз становится вязание крючком.

Так как все изделия изготавливаются вручную, дизайнер явно провела несколько бессонных ночей при подготовке к показу, чтобы связать такое количество образов, среди которых есть даже вязаные платья в пол. Возможно, именно поэтому коллекция называется „Pain“, то есть „Боль“. И тут у дизайнера продуманы даже малейшие детали брендинга: мы видим название коллекции и в форме серебряных аксессуаров, и в вязаном узоре на ягодицах платья. Сразу видно работу профессионала.

STUDIO ALLTY x Marleen Afanasjev

Марлеэн Афанасьев — основательница бренда STUDIO ALLTY, чье творчество основано на принципах повторного использования вещей и стремлении продлить срок службы одежды. Дизайнер уделяет особое внимание уходу, ремонту и бережному хранению вещей — процессам, которые зачастую остаются незаметными, но играют ключевую роль в продлении жизни одежды.

Все изделия новой коллекции созданы из невостребованной и дефектной одежды из секонд-хенда STUDIO ALLTY, которая была переосмыслена и переработана в новые предметы гардероба. Благодаря методу апсайклинга использованные материалы получают новую форму, но при этом выглядят как новый завершенный продукт. Таким образом никому ненужные и совершенно обыденные вещи превращаются в дизайнерскую одежду с необычными деталями, в которой никто не останется незамеченным.

Яагуп Кайв

То, что создает молодой дизайнер Яагуп Кайв, можно смело назвать искусством, но при этом все вещи из представленной им коллекции можно легко представить в повседневном контексте. В своем творчестве дизайнер как раз стремится найти баланс между функциональностью и концептуальностью — это ему явно удается.

По словам дизайнера, коллекция „Переписанная сущность“ обращается к темам тоталитаризма и психологического давления, переосмысливая мотивы романа Джорджа Оруэлла „1984“ через язык одежды. Результат получился хоть и мрачный, но одновременно невероятно романтичный и нежный. Есть заметные отсылки и к творчеству Джона Гальяно, и к последним коллекциям бренда Schiaparelli, но при этом дизайнер сохраняет свою оригинальность.

Особого внимания заслуживает не только крой, но и все те детали, которыми наполнены созданные дизайнером образы. Как в предмет искусства, в эту одежду нужно всматриваться. При этом все модели разрабатываются как гендерно-нейтральные, предоставляя человеку свободу для различных форм самовыражения и самоопределения.

Смотрите галерею с лучшими коллекциями показа Antonius! Те, кто вдохновился увиденным, смогут приобрести некоторые из этих коллекций в Tartu Kaubamaja и тартуском магазине дизайна Hopp.